A 11ª edição do Capital Fashion Week contou com uma novidade. A melhor coleção entre os Estilistas do CFW e os Novos Talentos foi premiada com uma viagem a Nova York, patrocinada pela American Airlines. “É muito importante apoiar um evento que divulga novos profissionais e representa tão bem a cidade”, disse Júlia De La Fuente, executiva da empresa.

Depois de muita expectativa, o nome do vencedor, Romildo Nascimento, foi anunciado no lounge do Centro Universitário IESB. “Estou muito feliz. Ser estilista não é um trabalho fácil, mas cada coleção é um sonho que realizo”, disse emocionado o estilista, que agora tem a chance de conhecer a Big Apple.

Além de Romildo, concorreram Camila Prado, Ivan Hugo, Anna Paula Osório, os Novos Talentos Luciana Machado, Hudson Lucas e Eliana Murargy A escolha do melhor desfile foi feita por meio de votação entre os jornalistas que assistiram ao evento.

A coleção masculina recebeu pitadas de cores misturadas entre branco, pink e azul, enquanto os tecidos  escolhidos foram o linho, jeans, tricoline e o brim. Já as peças femininas ganharam cores mais alegres, como vermelho, branco e amarelo. E tecidos como o tule, laise, tricoline, cambraia, sarja e linho deram o toque sofisticado à coleção.

O global participou do desfile dos estudantes do curso de Design de Moda do Centro Universitário IESB. Nesta edição de Alto Verão do Capital Fashion Week, o centro universitário apresentou cinco coleções, resultante dos melhores Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC’s): Stela Araújo, Priscila Ramos, Janaína Jório, Isabella Madeira e Ivson Samabourque. “Estamos no CFW desde o início e é uma grande alegria ver nossos alunos apresentando coleção em um evento grande como este. Além da passarela, temos também estudantes nos demais setores do evento, como a parte de jornalismo e fotografia.  Sem dúvida, uma excelente preparação para o mercado profissional”, comemorou a professora Eda Machado, reitora do Centro Universitário IESB.

Stela Araújo participou com a “A Açotéia de Milà”, inspirada na obra Casa Milà, do arquiteto catalão Antoni Gaudí e levou para a passarela tecidos fluidos e estruturados. As formas geométricas das peças chamaram atenção, bem como o design dos recortes, cavas, bolsos, ombros e recortes a laser em estruturas, características do trabalho de Gaudí. Tudo com cores minimalista, como off-white, pêssego, salmão e preto.

Já a aluna Priscila Ramos destacou a alfaiataria com a coleção A Hot Rod Gang, que representou um resgate do homem clássico. Um dos pontos altos de suas criações foi a ousadia na confecção de modelagens com toques de streetwear. A junção do moderno e clássico, sem perder o estilo, agradou em cheio a primeira fila.

Janaína Jório materializou sonhos em forma com inspiração no universo das Blythe Dolls. A designer mergulhou nas próprias emoções e revelou um pouco da sua intimidade em uma coleção pincelada por tecidos fluidos e delicados.

A coleção de Isabella Madeira chamou atenção pelo exotismo e orientalismo das Berberes de Marrakech. Com peças criadas para mulheres reais, tangíveis, elegantes e otimistas, a aluna apresentou uma incrível coleção inspirada nos recortes retos dos trajes marroquinos e dos elementos geométricos das ornamentações.

Ivson Samabourque apresentou Casulo, um Pulsar de Vida. O aluno levou para suas peças o reflexo psicológico na vida dos seres humanos que se encasulam como forma de proteção e refúgio para o amadurecimento interior. A metamorfose criada por Ivson também se comunicava por meio das tonalidades. As cores verdes representavam o equilíbrio interno e contato com o mundo externo; as brancas proteção e pureza do ser; as pretas a conectividade entre a mente e o corpo; e as cinzas a construção do casulo.

Muitos convidados vips, jornalistas de moda e autoridades marcaram presença na fila A do Capital Fashion Week no último dia de desfile. Entre eles as embaixatrizes Johanna Stegen, do Chile; Gihane Meier, da Suíça; Batia Eldad, de Israel, Jocelyne Saint-Geours, da França; Lujan de la Peña, do México; e o embaixador de Moçambique, Murade Murargy, que também veio prestigiar a coleção de sua filha, Eliana Murargy, lançada no CFW. “É sempre um prazer ver o trabalho de Eliana. Acreditamos no talento dela e gostamos muito do CFW e de Brasília, lugar que acolheu muito bem minha família”, destacou Murade, pai da estilista.

Sakina é uma especialista na arte da desconstrução e viaja pelo mundo à procura de novas criações, sendo reconhecida internacionalmente pelo seu trabalho de pesquisa, principalmente entre comunidades carentes.

A estilista é uma das poucas pessoas nascidasem Ilhas Comores, país árabe da África, que ganhou fama mundo afora. Se mudou com a família para Marselha, na França, ainda na década de 70 e aos 14 anos, apresentou sua primeira coleção na faculdade, quando descobriu Vivianne Weswood, Jean-Paul Gaultier e seus mentores Madeleine Vionnet, Balenciaga Cristobal, Elsa Schiaparelli, Gabrielle Chanel. A visão inovadora da designer lhe rendeu uma bolsa no Instituto de Moda Mediterrâneo,em Marselle. Juntoa esta formação, Sakina fez um estágio com Genevieve Sevin-Doering. Estes cursos imprimiram um estilo único à estilista.

Hoje, com sua grife, ela exporta para países como Rússia, Japão, Coréia do Sul e Kuwait.

Tendência para o verão 2012, o color blocking – mistura de cores vibrantes também – está na campanha da 11ª edição do CFW. Quer uma dica para poder usar o estilo sem errar? Romildo Nascimento fala sobre como montar uma produção de arrasar sem parecer over. “A dica é não misturar muitas cores. escolha duas tonalidades no máximo para usar na produção. Quem ainda está tímido com o estilo, melhor é usar a mesma cor em outras tonalidades. Um azul escuro e um claro, por exemplo”, sugere o estilista.

Revolução dos Índigos foi o nome da coleção apresentada por Fernanda Ferrugem no último dia de CFW.  “As peças foram inspiradas na geração que domina e transforma o mundo”, revelou a artista, que levou para a passarela a criatividade e ousadia típica dos jovens que protagonizaram a Nova Era da humanidade.

As texturas aparecem recheadas de atitude. Na cartela de cores, tons minimalistas e tecidos ecossustentáveis, confeccionados essencialmente em tactel e malha, foram pensados para o índigo que atua sobre as questões – sociais, políticas, espirituais e ambientais – do seu tempo com humanidade. “O lifestyle precisa interagir com a moda, se comunicar com as ruas e as necessidades humanas. O vestir é um ato consciente, que reflete posicionamento e diálogo”, explica Ferrugem.